Photos by Udo Talmon

Tommy Emmanuel zählt zu den besten (und unterhaltsamsten) Gitarristen der Welt. In seiner australischen Heimat ist er ein echter Superstar, der bei seinen Konzerten ganze Stadien füllt. So war es eigentlich schon eine Selbstverständlichkeit, dass er auf der grandiosen Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Sydney auftrat – und bei rund 2,5 Milliarden Fernsehzuschauern einen der Höhepunkte seiner über 30jährigen Karriere feierte.

Bei Kennern ruft Tommy Emmanuel ein ehrfürchtiges Kopfschütteln hervor, bei Laien ein kindliches Staunen: Tommy Emmanuel versteht es, sein Gitarrenspiel so locker rüberzubringen, als wäre dies die leichteste und einfachste Sache der Welt. Sanft und ohne vordergründige Effekthascherei, aber dennoch grandios gespielt und mit höchster Präzision, lässt er sein Instrument erklingen. Starallüren sind ihm, der sie sich durchaus herausnehmen könnte, dabei völlig fremd. Daran haben auch zwei Grammy-Nominierungen, Plattenverkäufe im Millionenbereich und die vierfache Wahl zum besten Gitarristen Australiens im vergangenen Jahrzehnt nichts geändert. Er ist ein Weltstar der Gitarrenmusik – und auf der Bühne dennoch ganz unprätenziös, hoch konzentriert, immer dem Publikum zugewandt, das er mit seiner Musik, aber auch mit seinem Charme und nicht zuletzt mit seinen ausgeprägten Entertainerqualitäten zu begeistern und verzaubern weiß.

Tommy Emmanuel :

Wenn eine Band die Bezeichnung einzigartig verdient, dann sicherlich die 1973 von Chuck Berry’s Drummer Mike Safron gegründeten Pavlov’s Dog. Das sah damals auch die Musikindustrie so: Denn als Pavlovs Dog 1974 bei ABC Records für $ 500.000 ihren ersten Plattenvertrag unterzeichneten, war dies die höchste Summe, die je einer bislang unbekannten Newcomerband bezahlt wurde.

Nachdem die Band sich 1977 aufgelöst hatte kam 2004 dann die Sensation: Wie Phoenix aus der Asche gaben Pavlov’s Dog in Originalbesetzung von 1974 – 30 Jahre nach Pampered Menial – ein sensationelles Konzert in St. Louis. Seit 2005 fanden mehrere erfolgreiche Europa-Tourneen statt. Höhepunkt war der Auftritt auf dem Arrow Rock Festival 2006 in Holland vor 54000 begeisterten Fans. Im Mai 2007 erschien mit Dancing on the Edge of a Teacup ein neues Album von David Surkamp. Ein neues Pavlov’s Dog Album ist für dieses Jahr 2009 angekündigt.
Pavlov’s Dog :

Jane :

Seine Karriere begann bei der Cover-Band Flash in Austin, bevor er 1978 einen Plattenvertrag als Solosänger bekam. Schon mit seiner ersten Single Ride Like The Wind gelang ihm 1980 der große Durchbruch. Christopher Cross, der alle seine Lieder selbst schreibt, erreichte auf Anhieb Platz 2 der US-Charts. Auch international machte er damit auf sich aufmerksam. Mit seiner zweiten Single konnte er den Erfolg sogar noch übertreffen und Sailing (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Rod-Stewart-Hit) verbrachte sogar eine Woche auf Platz 1 der US-Charts.
Dementsprechend war Cross mit seinem balladesken Soft-Rock ein heißer Kandidat bei den Grammy Awards 1981 und als erster Künstler überhaupt gewann er dort mit den Grammys für den besten neuen Künstler, das Lied und die Single des Jahres (jeweils für Sailing) und das Album des Jahres (sein nach ihm selbst benanntes Debütalbum Christopher Cross) alle vier Hauptkategorien. Seitdem gelang das nur Norah Jones ein weiteres Mal (2003).
Sein größter Erfolg folgte noch im selben Jahr mit der Titelmelodie zu der Filmkomödie Arthur – Kein Kind von Traurigkeit mit Dudley Moore in der Hauptrolle. Sein Arthur´s Theme (Best That You Can Do), das er zusammen mit Burt Bacharach, Carole Bayer Sager und Peter Allen geschrieben hatte, wurde sein zweiter Nummer-Eins-Hit und verkaufte sich in den USA über eine Million mal. Auch in vielen anderen Ländern erreichte er damit die Top 10. Darüber hinaus bekam das Lied 1981 den Oscar für den besten Filmsong.
Christopher Cross :

Status Quo begeistern mit ihren unzähligen Hits inzwischen mehrere Generationen. Ihre Klassiker wie Whatever You Want oder In the Army now machten Status Quo weltberühmt. Die Band steht für dynamischen Heavy-Rock, atemlose Power-Rhythmik und sie profilierten sich in ihrer 40jährigen Bandgeschichte als mitreißende Live Band.

Neben den Original-Mitgliedern Francis Rossi (Gitarre/Gesang) und Rick Parfitt (Gitarre/Gesang) werden John “Rhino” Edwards (Bass, Gesang) und Matt Letley (Schlagzeug) sowie Andrew Bown (Keyboards) auf der Bühne rocken.

Für mehrere Konzerte in Deutschland gibt es mit Kansas einen besonderen Special Guest der britischen Hit-Institution. Kansas stammt aus den USA und hat mit Songs wie Dust In The Wind, Carry On Wayward Son oder Point Of Know Return ebenfalls mehrere Rock-Klassiker im Programm.

Bei diesem Paket zweier für fulminante Live-Shows bekannter Bands kommen die Fans von Boogie- und Klassik-Rock gleichermaßen auf ihre Kosten.

Status Quo :

Kansas :

Carey, der seit seinen Rainbow-Tagen eine Vielzahl von Künstlern (u. a. Joe Cocker und David Knopfler) produziert hat sagt dazu: „ Nachdem ich von Country bis Oper alles gemacht habe dachte ich, ist es ein großer Spaß mal wieder richtig zu rocken! Und das ohne dabei die große Belastung zu haben, alles allein singen zu müssen.“

Rondinelli ergängzt: „OVER THE RAINBOW wiedervereint immerhin Mitglieder einer der markantesten Bands aller Zeiten – und stellt mit J. R. Blackmore einen bislang geheimen Schatz vor!“

J.R. Blackmore, der Sohn der Ikone Ritchie Blackmore, Gründer und Gitarrist von Rainbow, und mittlerweile selbst ein von der Kritik gefeierter Gitarrist schloss sich dem Unternehmen an nachdem er feststellte wie groß das Verlangen nach einer Rainbow „Reunion“ war.
OVER THE RAINBOW kann für sich in Anspruch nehmen, dass sich zum ersten Mal vier Musiker aus drei verschiedenen Rainbow-Ären gemeinsam mit J.R. Blackmore die Bühne entern werden.
Rainbow hat mehr als zwanzig Alben veröffentlicht. Davon wurden fünf vergoldet, vier mit Silber ausgezeichnet, sieben kamen in die Billboard Hot 100, sechs waren in den TOP 75 UK Songs und wenigstens 7 Videos waren Stammgast auf MTV.
Die längste durchgehende Zeit von Rainbow war von der Gründung der Band bis in das Jahr 1984, als eine Lücke entstand, in der Blackmore DEEP PURPLE reformierte. Eine Dekade später tourten RAINBOW noch einmal und nahmen auch ein weiteres Album auf, bis Blackmore Senior sich komplett auf BLACKMORE’S NIGHT konzentrierte.
Over The Rainbow is:
Vocals: Joe Lynn Turner (Rainbow 1980-1984)
Keyboards: Paul Morris (Rainbow 1994-1997)
Drums: Bobby Rondinelli (Rainbow 1980-1983)
Bass: Greg Smith (Rainbow 1994-1997)
Guitar: J.R. Blackmore

Over The Rainbow :

ELA :

Dog Track :

Um ihr neues Album “Evercircle” live vorzustellen, werden die Power-Metaller Saidian auf Tour gehen. Dabei wird es auch einige Shows mit Magnum geben. Und zwar an folgenden Orten:
07.10.09 Rockfabrik, Ludwigsburg (mit MAGNUM)
08.10.09 Festhalle, Karlsruhe (mit MAGNUM)
10.10.09 Colossaal, Aschaffenburg (mit MAGNUM)
11.10.09 Hirsch, Nürnberg (mit MAGNUM)
13.11.09 7er Club, Mannheim
14.11.09 Gemeindehalle, Stuttgart/Echterdingen
Die erste zwei Gigs mit Magnum liefen hammer geil. Saidian möchte sich bei einem super Publikum und den neu gewonnen Fans bedanken!
In Karlsruhe-Durlach konnte die Band zum erstenmal Olya treffen die das Titelbild der neue CD “Evercircle” schmückt.
Seit 29.05.09 gibt es das neue SAIDIAN Album “Evercircle” veröffentlicht durch das schwedische Label BLISTERING RECORDS europaweit und seit 2. Juni 2009 weltweit. “Evercircle” bei Amazon
Saidian:

Gegründet Mitte der Siebziger Jahre, konnten sich MAGNUM schon schnell eine große Anhängerschaft erspielen. Endgültig zu Superstars wurden sie 1985 mit ihrem 5. Album „On A Storytellers Night“, welches heute noch als eines der besten Alben des melodischen Hardrocks gilt. Auch die Nachfolgewerke „Vigilante“ und „Wings Of Heaven“ trugen dazu bei, dass die Jungs aus England auch heute noch, knapp 20 Jahre später, so beliebt sind. Mitte der Neunziger hatte die Band sich kurz aufgelöst, da man sich um andere musikalische Projekte kümmern wollte. Nach dem mäßigen Erfolg mit HARD RAIN (das auch locker unter dem MAGNUM Banner hätte laufen können) und diversen Soloalben von Sänger Bob Catley entschied man sich, die Truppe wieder zusammen zu trommeln und es noch einmal zu probieren. Dass dies kein halbgares Reunion Project ist, sondern dass die Jungs musikalisch durchaus noch etwas zu bieten haben, beweisen die drei CDs nach der Wiedervereinigung. Speziell dass letzte Album „Princess Alive And A Broken Arrow“ setzt beim Klassiker Album von 1985 an. Sogar das Artwork ist daran angelehnt und auch musikalisch braucht sich das Werk nicht hinter dem Überalbum zu verstecken.
Noch vor der Tour im Herbst kommt ein neues Studioalbum der Mannen um Tony Clarkin und Bob Catley auf den Markt. Erste Hörproben versprechen ein weiteres Meisterwerk.
Da die Jungs auf dem Live Sektor ebenfalls zu den ganz Großen gehören, sollte man sich das Konzert nicht entgehen lassen.
Magnum :

Helge Schneider präsentiert in seinem Cirque du Kautz das neue Programm “Wullewupp Kartoffelsupp”. Bunte Kaskaden der Worthülseakrobatik waren nie sein Ding. Eher nüchtern, bescheiden präsentiert sich der 53-jährige Entertainer zu seinem 35. Bühnenjubiläum.
Wie kann ein Mensch so einfallsreich sein?! Zuerst wollte Helge sich zur Ruhe setzen. Er hatte dies bei anderen Künstlern schon einmal gesehen und den Vorsatz gefasst, es ihnen gleich zu tun. Jedoch schon im Voraus bekam er von diesem Getue die Nase voll und entschied sich wieder um.
Wieso sollte er auch in Rente gehen? Bloß, weil er so alt ist? Gerade jetzt, wo er ein Angebot bekommen hat, auch mal in Japan aufzutreten. “Ich habe abgelehnt! Zu weit!” Helge war beim Arzt und der sagt: “Machen Sie ruhig noch ein paar Jahre, was wollen sie denn sonst tun!” Da hat er Recht. Was sollte Helge Schneider wohl sonst tun? Fußball spielen? Zu alt. Die Musik ist sein Hobby und sein Beruf. Sparsamer kann man nicht sein.
In den letzten Jahren hat der Künstler sich etwas rar gemacht, aber nur zu Hause. Denn seine Tourneen sind dermaßen ausufernd, dass er manchmal nicht mehr weiß, wo er sich befindet. Aber uns soll’s egal sein, Hauptsache er kommt.
Helge Schneider :

Beim “Kloster in Flammen” erleben die Besucher des Calwer Klostersommers in Hirsau eine einzigartige Kombination aus Klassik-Openair mit den Frankfurter Sinfonikern und Feuerwerk. Die aufwändigen pyrotechnischen Effekte werden vor der historischen Kulisse des Kreuzgangs zum Abschluss des Konzerts gezündet. Als Gaststar steht die Sängerin Deborah Sasson auf der Bühne.
Effektvoll-funkelndes Feuerwerk verbindet sich mit einem großen Openairkonzert zu einem unvergesslichen Erlebnis für Auge und Ohr. Neben Arien aus den bekanntesten Opern (u.a. aus “La Traviata”) und Musicals (u.a. aus “Evita”) steht als krönender Höhepunkt Händels mitreißende Feuerwerksmusik auf dem Programm, begleitet von einer musiksynchronen Feuerwerksshow von einem der führenden Pyro-Künstler Europas. Andreas Klein, der unter anderem Shows für die FIFA WM 2006, den Bundespresseball oder die Porsche AG gestaltete, verwandelt das Live-Konzert mit seinen musikdramaturgisch gezündeten Feuerwerken, die er mit besonderer Beleuchtung und Nebeleffekten ergänzt, zu einem optisch-akustischen Gesamtkunstwerk.
Kloster in Flammen :